【世界科幻動(dòng)態(tài)】香港藝術(shù)展覽中對(duì)于科幻議題的探索

在技術(shù)的浪潮襲來(lái)之際，城市與人發(fā)生了怎樣的改變？香港這座大都會(huì)又是如何以藝術(shù)的語(yǔ)言來(lái)探索這些新的變化與新的邊界？2022年，香港藝術(shù)界推出了一系列與科學(xué)、技術(shù)以及人的議題密切相關(guān)的藝術(shù)展覽，這些跨越了不同媒介、區(qū)域、多種感官知覺(jué)的展覽與作品將從不同的角度對(duì)未來(lái)的愿景進(jìn)行發(fā)問(wèn)：人、自然、城市在技術(shù)的介入之下發(fā)生著怎樣的變化？本文從筆者在香港的看展經(jīng)歷與感受切入，借此窺探香港藝術(shù)界如何關(guān)注這些重要而日益迫近的問(wèn)題。

“藝術(shù)·科技，創(chuàng)造無(wú)限可能”主題系列展覽 “藝術(shù)·科技，創(chuàng)造無(wú)限可能” 主題系列展覽由香港藝術(shù)發(fā)展局策劃，包括“感官編碼” “激發(fā)的細(xì)胞連在一起”“虛空之地”三個(gè)分展覽，展期從2022年7月30日持續(xù)到10月24日。

“感官編碼”展覽由媒體藝術(shù)家林欣杰策劃，以媒介理論家麥克盧漢所提出的“第二層皮膚”為線索來(lái)策展，即在電子時(shí)代，技術(shù)已經(jīng)不可避免地存在于我們的世界之中，它不再只是工具，而已經(jīng)內(nèi)在于人的身體，成為我們的延伸、我們的皮膚。就筆者的參觀體驗(yàn)而言，“感官編碼”這一展覽最寶貴的地方在于給藝術(shù)家機(jī)會(huì)去嘗試以編碼的方式創(chuàng)作，同時(shí)還給他們不被限制地運(yùn)用多種不同的媒介創(chuàng)作的機(jī)會(huì)。具體來(lái)說(shuō)，當(dāng)我們行走在展廳當(dāng)中，就可以感受到媒介之間的互動(dòng)關(guān)系——這一展覽用圖像來(lái)呈現(xiàn)聲音，將聲音轉(zhuǎn)換成視覺(jué)，用雕塑來(lái)展示無(wú)形的數(shù)據(jù)。媒介與我們的感官一同發(fā)生著變化，我們的感知也在參觀的過(guò)程中不斷豐富、不斷延伸，筆者感知到一種獨(dú)特的經(jīng)驗(yàn)——以耳朵體驗(yàn)視覺(jué)，以眼睛體驗(yàn)聲音。觀眾能夠從“感官編碼”這一藝術(shù)實(shí)踐中感受到其希望打破常規(guī)的感官范式的目的，以多感官的體驗(yàn)取代傳統(tǒng)單一的感官知覺(jué)的維度。

由NATP藝術(shù)團(tuán)體創(chuàng)作的，融合了視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的跨媒介藝術(shù)作品《進(jìn)入虛空》（INTO THE VOID）（圖片來(lái)自arts-tech官網(wǎng)）在由策展人梁基爵策劃的“激發(fā)的細(xì)胞連在一起”展覽中，觀眾可以由此來(lái)思考人類大腦與信息及記憶的關(guān)系。這一展覽以記憶為核心理念，匯集了關(guān)于香港，特別是灣仔地區(qū)的文字材料、聲音素材、民間故事、口頭軼聞以及網(wǎng)絡(luò)上的數(shù)據(jù)。這一藝術(shù)展覽為我們呈現(xiàn)了一個(gè)在虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)之間突破了邊界的關(guān)于香港的記憶空間。參觀者在參觀這一展覽后會(huì)更加了解香港的建筑空間——這一展覽關(guān)注香港傳統(tǒng)建筑材料與現(xiàn)代科技的交融，對(duì)于喚起大眾對(duì)舊日香港建筑的歷史記憶與珍視有著重要的意義。本展覽由4位來(lái)自不同領(lǐng)域的藝術(shù)家共同策劃，分別通過(guò)聲音媒介、游戲媒介、數(shù)碼媒介和影像媒介來(lái)探索關(guān)于記憶的數(shù)據(jù)，并借助不同的媒介與技術(shù)來(lái)闡述科技、記憶與未來(lái)之間的關(guān)系。

“虛空之地”由新媒體藝術(shù)家曲淵澈策劃。藝術(shù)家受到了2011年起香港政府發(fā)起的市區(qū)重建計(jì)劃、推動(dòng)文物保育及地區(qū)活化的規(guī)劃的啟發(fā)——尤其是過(guò)去幾年香港觀塘、北角等地對(duì)舊區(qū)的重建工作，都讓香港在物理意義上變換了模樣，由此策劃出了這一展覽。參觀者在這一展覽現(xiàn)場(chǎng)，能夠感受到在這些空間的新舊變化之間仍然有著一些恒定的內(nèi)核，這與策展人希望參觀者體會(huì)到個(gè)體需要在這樣變化的時(shí)代當(dāng)中把握到一些確定性的目的相吻合?！疤摽罩亍闭褂[以齊格蒙·鮑曼（Zygmun Bauman）對(duì)于現(xiàn)代性的研究為靈感，以現(xiàn)代化的強(qiáng)迫性流動(dòng)過(guò)程為線索，使參觀者直面當(dāng)下人們生活在瞬息萬(wàn)變的時(shí)代的現(xiàn)實(shí)，同時(shí)對(duì)人的時(shí)間和空間觀念的變化產(chǎn)生反思。

萬(wàn)物有靈論（Hylozoism）：藝術(shù)與科技藝術(shù)展從2022年12月3日到2023年4月2日，香港知專設(shè)計(jì)學(xué)院推出了“萬(wàn)物有靈論：藝術(shù)與科技藝術(shù)展”。本展覽由鄺佳玲（Joel Kwong）和林欣杰共同策劃，邀請(qǐng)到包括生活建筑系統(tǒng)小組（Living Architecture Systems Group）/ 菲利普·比斯利（Philip Beesley）、林欣杰、鮑靄倫、坂本龍一及真鍋大度等藝術(shù)家參與。參觀者可以通過(guò)這一展覽，更好地思考藝術(shù)與科技的共生，體會(huì)策展人希望打破人類中心主義的希冀，關(guān)注人類與自然的互動(dòng)，最終呈現(xiàn)一個(gè)由人類和機(jī)器共同創(chuàng)造的新生態(tài)愿景。

“萬(wàn)物有靈論”這一展覽主張世界上所有的事物都擁有其獨(dú)特的精神本質(zhì)。這是一種獨(dú)特的哲學(xué)。在當(dāng)前時(shí)代，技術(shù)毫無(wú)疑問(wèn)已經(jīng)與人類生活深刻地交織在一起，在此基礎(chǔ)上形成了一種新的自然。這種新自然不僅是由花草等植物組成的，而是顛覆性地構(gòu)成了一種全新的生態(tài)。筆者在參觀這一展覽的過(guò)程中，也在不斷思考本展覽希望展示在這一新自然的環(huán)境中的世界、地球和人之間的關(guān)系。在藝術(shù)和技術(shù)的背景下，人類和技術(shù)的介入將會(huì)對(duì)自然產(chǎn)生什么影響？

如同五行觀念一般和諧，展覽中的5件藝術(shù)作品呈現(xiàn)了一種新的自然。這種自然伴隨著一種共生的概念——宛如一個(gè)無(wú)盡的循環(huán)，人與自然互利共存。參觀者進(jìn)入展廳，就可以從傳統(tǒng)的自然美景一直欣賞到策展人設(shè)想的新自然，體會(huì)到未來(lái)藝術(shù)和技術(shù)更深層的交融互動(dòng)，進(jìn)而進(jìn)一步想象未來(lái)人與自然的全新的互動(dòng)關(guān)系。

令筆者印象深刻的是由坂本龍一與真鍋大度共同創(chuàng)作的作品——《感應(yīng)流2022——無(wú)法看到，無(wú)法聽(tīng)到》（Sensing Streams 2022 - invisible, inaudible）。該裝置作品用一根天線收集電磁波，利用探測(cè)感應(yīng)，通過(guò)一個(gè)巨大的高清屏幕和揚(yáng)聲器，使數(shù)據(jù)實(shí)時(shí)可見(jiàn)和可聽(tīng)，讓人類無(wú)法察覺(jué)的電磁波變得可見(jiàn)和可聞。其特別之處在于參觀者可以使用控制器改變波長(zhǎng)頻率，充分參與互動(dòng)。在電磁波已經(jīng)成為基礎(chǔ)設(shè)施的隱形重要組成部分的今天，這件作品讓我們關(guān)注到日常中往往被忽視的眾多電磁波的流動(dòng)與變化，同時(shí)也借此機(jī)會(huì)反思智能設(shè)備對(duì)于當(dāng)代人生活的深度介入與影響。

《感應(yīng)流2022——無(wú)法看到，無(wú)法聽(tīng)到》

（圖片來(lái)自香港知專設(shè)計(jì)學(xué)院官網(wǎng)）

人類一號(hào)《人類一號(hào)》（HUMAN ONE）是藝術(shù)家邁克·溫科爾曼 (Mike Winkelmann）的個(gè)人作品（藝名為Beeple），2022年12月9日起至2023年4月30日在香港M+文化博物館焦點(diǎn)空間展出。溫科爾曼創(chuàng)作了一個(gè)結(jié)合視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)的動(dòng)態(tài)錄影雕塑——《人類一號(hào)》。這一作品結(jié)合了虛擬數(shù)碼元素與雕塑實(shí)體，希望能夠展示在互聯(lián)網(wǎng)的賽博虛擬空間中生存的人類狀態(tài)。這一作品的形態(tài)預(yù)示著當(dāng)代人類的數(shù)字生活和現(xiàn)實(shí)生活之間的邊界日漸消失，二者越來(lái)越趨同，甚至合一。

《人類一號(hào)》屏幕呈現(xiàn)的不斷變化的場(chǎng)景（圖片來(lái)自The Crypto Times官網(wǎng)）溫科爾曼把在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)的元素與創(chuàng)意材料結(jié)合，并不時(shí)地根據(jù)靈感改變遠(yuǎn)處的景觀。對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，《人類一號(hào)》是一件結(jié)合了數(shù)碼和實(shí)體形式的藝術(shù)作品（并且這一作品始終處于變化中），展示了一個(gè)在互聯(lián)網(wǎng)上的虛擬“元宇宙”中誕生的人類。

筆者在參觀這一展覽時(shí)，注意到本裝置被置于一個(gè)擁有4個(gè)LED屏幕的不停旋轉(zhuǎn)的箱子里，身著太空服的“人類一號(hào)”在不斷變化的虛擬景觀中行走。在變化的背景中，“人類一號(hào)”始終在不斷地行走，穿過(guò)虛擬空間中的不同風(fēng)景，有的是在地球上常見(jiàn)的景觀與氣候，有的則類似于外星的環(huán)境，但無(wú)論是在酷暑烈日下，還是在大雨中，他都在不停地行走。

在這些元宇宙中誕生的風(fēng)景里，不禁讓我們產(chǎn)生思考：“人類一號(hào)”的終點(diǎn)究竟在何處？“人類一號(hào)”無(wú)法停止，也沒(méi)有目的地的旅程使得參觀者反思人類無(wú)止境的進(jìn)步主義。

事實(shí)上，對(duì)于未來(lái)與技術(shù)等與科幻密切相關(guān)的議題，香港藝術(shù)界的關(guān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這三個(gè)展覽/作品。例如，在2020年，香港M+文化博物館就推出了“建筑城市”（“Archigram城市”活動(dòng)，其中收藏了建筑檔案（Archigram）檔案這一由約兩萬(wàn)件來(lái)自逾二百個(gè)項(xiàng)目的物件組成的作品。這一作品旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)于未來(lái)城市的思考與探索，如“行走的城市”主題（The walking theme）打破了城市的固定性，探索城市以移動(dòng)建筑的形式來(lái)創(chuàng)造全新的臨時(shí)空間、活動(dòng)、場(chǎng)景?！安褰印敝黝}（The plugging theme）則探討了大型基礎(chǔ)設(shè)施的問(wèn)題，藝術(shù)家設(shè)想的未來(lái)的城市完全自給自足，由可以擴(kuò)展與改變的建筑單元插接而成。“漂浮”主題（The floating theme）是設(shè)想了在海面上或海中建造城市的創(chuàng)作。這一主題不僅包括在水上建造大城市的宏大計(jì)劃，也包含另一些藝術(shù)家希望在海中建設(shè)更多獨(dú)立的建筑個(gè)體和游牧結(jié)構(gòu)的想法。

插接城市示意圖

（圖片來(lái)自虛擬設(shè)計(jì)節(jié)官網(wǎng)）

總體而言，筆者認(rèn)為香港藝術(shù)界對(duì)于科學(xué)、技術(shù)等與科幻密切相關(guān)的議題始終非常關(guān)注。香港近期與科幻相關(guān)的藝術(shù)展覽呈現(xiàn)出兩個(gè)特點(diǎn)：其一是強(qiáng)烈的在地性——即從香港這座城市的歷史記憶與空間變化入手，討論技術(shù)變化與香港之間的關(guān)系；其二是參與的展覽傾向于從具體的感官經(jīng)驗(yàn)來(lái)探索技術(shù)與藝術(shù)的問(wèn)題，如本文提到的“感官編碼”從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)甚至多感官知覺(jué)之間的互動(dòng)來(lái)思考展覽的主旨，這也使得參觀者能充分調(diào)動(dòng)自己的感官，形成一種知覺(jué)實(shí)驗(yàn)的特征。

2023年，香港藝術(shù)界迎來(lái)許多關(guān)切科幻議題的藝術(shù)展覽，如藝術(shù)家佐?！ゑR登（Zo? Marden）的藝術(shù)個(gè)展“成為生物：神話、雕像與人--”（Becoming Creature—— The Chthonics, the Statue and Man），這是一個(gè)沉浸式多媒體藝術(shù)裝置展覽。這一展覽以美國(guó)知名科幻研究學(xué)者唐娜·哈拉維（Donna Haraway）的理論為靈感來(lái)源，希望設(shè)想一種全新的充滿著張力與矛盾的生命形態(tài)——“生成生物”。這些藝術(shù)家設(shè)想中的生物來(lái)源于一個(gè)虛構(gòu)的時(shí)空——“資本人類世”（Chthulucene），這一時(shí)空是以對(duì)“人類世”（Anthropocene）和 “資本世”（Capitalocene）這兩個(gè)人類進(jìn)化的概念框架質(zhì)疑為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的。藝術(shù)家希望以“資本人類世”來(lái)引導(dǎo)人們?cè)谏鷳B(tài)環(huán)境受到威脅時(shí)，進(jìn)行全新的思考，也希望重新創(chuàng)造一個(gè)以自我反思、去人類中心化、打破二元對(duì)立邊界和共情的認(rèn)知為基礎(chǔ)的全新的世界。

作 者
李錦華：香港理工大學(xué)博士研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)當(dāng)代科幻文學(xué)、媒介與技術(shù)。