奧賽博物館：科技與藝術(shù)的協(xié)奏曲

自1986年起對公眾開放的奧賽博物館坐落于塞納河畔，與盧浮宮和杜伊勒里花園隔河相望。它與盧浮宮、蓬皮杜中心一同被稱為巴黎三大藝術(shù)博物館。

奧賽博物館共有80個展廳，展覽面積達4.7萬平方米，藏品總量約9.7萬件。展廳分為5層，陳列了1848年至1914年間的藝術(shù)作品：底層為1850年至1870年的繪畫、雕塑及裝飾藝術(shù)；中層以1870年至1914年的繪畫及裝飾藝術(shù)為主；頂層則集中展示了莫奈、馬奈、德加、雷諾阿、塞尚、修拉、高更、梵高等藝術(shù)家的作品。這讓該館成為全球規(guī)模最大的印象派、新印象派及后印象派收藏地。

技術(shù)與遺產(chǎn)

奧賽宮曾是拿破侖時期的建筑，于1871年被摧毀。此后，法國建筑師埃米爾·貝納爾、維克多·拉盧和呂西安·馬涅在奧賽宮舊址設(shè)計了奧賽火車站。車站的外觀采用了古典美學的設(shè)計，其內(nèi)部則使用了直升電梯、自動扶梯與行李坡道等當時最先進的技術(shù)。1900年，巴黎世博會舉辦時，這座先進的建筑被正式啟用。

在之后近40年的時間里，奧賽火車站一直是法國西南部鐵路的終點站。直到1939年，由于站臺太短，無法容納更長的列車，該站停止運營。1977年，政府決定將其改建為博物館。建筑事務(wù)所在尊重原建筑風格的同時，根據(jù)新的功能要求重新設(shè)計。因此，奧賽博物館保留了車站的標志性外觀，如玻璃屋頂、拱形大廳和巨大的時鐘，并于1986年正式開館。

光學與色彩

19世紀下半葉，科學技術(shù)不斷發(fā)展，攝影技術(shù)的發(fā)明對繪畫藝術(shù)造成了很大的沖擊。當時的光學發(fā)展迅速，人們知道了色彩主要來源于光，而色彩的不同主要是由光波的不同頻率所致。得益于這些研究，藝術(shù)家們知道了色彩的源頭并不在室內(nèi)，而是在戶外，從而通過陽光下的寫生，發(fā)現(xiàn)了更多的色彩規(guī)律。

在科技進步的影響下，以克勞德·莫奈為代表的一批年輕畫家將光與色彩相結(jié)合，在戶外不斷觀察光影的視覺效果，從而創(chuàng)造出顛覆性的“視覺真實”，他們后來被人們稱為“印象派”。

更晚一點出現(xiàn)的新印象派則在此基礎(chǔ)上加入了更多的科學分析，并且主張以光學的調(diào)色替代顏料的調(diào)色，其中以喬治·修拉為佼佼者。修拉吸收了化學家米歇爾·歐仁·謝夫勒爾關(guān)于色彩對比與物體固有色的研究成果，嚴謹、系統(tǒng)地將色點并置，從而模擬視網(wǎng)膜瞬間的光色感覺。而現(xiàn)代彩色印刷術(shù)正是源于這樣的“點彩”原理。除此之外，他還將畫面中的比例、大小、形狀、角度等因素進行了精確的數(shù)學計算，完成了畫面的構(gòu)圖。

天氣與“倫敦霧”

英國畫家威廉·透納是第一位以“天氣”為主題的畫家。他在《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》一畫中，以寫意的用筆和迷蒙的色彩，描繪了蒸汽機車雨中疾馳的磅礴氣勢。整幅畫幾乎看不到明確的輪廓或線條，從而創(chuàng)造出了一種陌生的現(xiàn)代美感。

現(xiàn)藏奧賽博物館的莫奈系列畫作《倫敦國會大廈：霧中照耀的陽光》，被人們視為莫奈對透納的挑戰(zhàn)之作。不同于透納模糊清透的筆觸，莫奈的落筆在近處顯得尤為粗糙。他的筆觸明顯、顏料更干、調(diào)色隨性，細看難以辨認，但在距離拉遠后可以看到。這些細碎、原始的筆觸仿佛被賦予了生命力，它們在觀眾的視網(wǎng)膜上不斷運動、閃爍。莫奈抓取了生活中碎片化的瞬間，并引導觀眾的眼睛完成了作品最后的點睛之筆。

除了藝術(shù)上的美感，《倫敦國會大廈：霧中照耀的陽光》系列畫作，還為科學家研究19世紀倫敦的空氣成分提供了間接證據(jù)。畫中的霧不是人們熟知的白色，而是紫紅色。莫奈所處的時代正是歐洲工業(yè)革命高歌猛進的時代。煤作為燃料被大量使用，其燃燒后會形成煙塵和硫化物顆粒。硫化物是黃色的，煤焦油是黑褐色的，煤焦油中的苯胺和苯酚類化合物則形成了紅色和藍色，而這正是莫奈眼中紫紅色倫敦霧的成因。

科學與藝術(shù)相互借鑒，為各自發(fā)展提供了助力。奧賽博物館豐富的藏品不僅記錄了藝術(shù)的巨大變化，更見證了科技與藝術(shù)所共同取得的偉大成就。

［作者系中國科技館古代科技展覽部（籌）科技輔導員］